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domingo, 24 de noviembre de 2013

Los hornos de Torrejoncillo llegan hasta el imperio del sol naciente

Tinajas Moreno León, cuyos orígenes se remontan más allá del siglo XVIII, utiliza 90 toneladas de tierra al año 

24.11.13  -




Una familia de tinajeros que se remonta más allá de 1783. «De ese año es la primera pieza que hemos encontrado con la firma de nuestra empresa, una estrella de David, en ella se puede leer la inscripción: 'Soy de Hilario Simón'», explica Antonio Moreno, uno de los tres socios de Tinajas Moreno León.
Los propietarios de la firma son tres hermanos Rafael, Carlos y, el mencionado, Antonio. Ellos heredaron el negocio de su padre, Daniel Moreno, quien da nombre a uno de los productos más destacados de todos los que se fabrican en las instalaciones que tienen en Torrejoncillo, el Fogón de Daniel. «Es la pieza más vendida en estos momentos», reconoce Antonio.
Pero no es la única. Del taller salen tinajas de muchos tamaños, macetas, chimeneas u hornos panaderos. Además, fabrican por encargo y colaboran con artistas. «Estamos vendiendo tinajas a unas bodegas de vino del Penedés. Ellos promocionan su producto con el valor añadido de que se cura en tinajas de barro», indica uno de los socios.
Durante los meses de verano, Tinajas Moreno León cuenta con seis trabajadores. No es lo habitual en el resto del año, en los que la plantilla está formada por los tres socios, Francisco Javier Cano y Daniel Moreno, este último es hijo de Antonio y el responsable del taller y la tienda que la empresa tiene en la capital cacereña. Sin embargo, mientras duren sus vacaciones estivales, Ernesto Moreno, de 16 años e hijo de Rafael, está aprendiendo el oficio familiar. «Él está estudiando, pero en verano nos ayuda y aprende el trabajo que se hace aquí. En el futuro será él quien tome la decisión sobre su futuro», afirma su padre.
Para elaborar sus productos, en Tinajas Moreno León utilizan desde hace varias generaciones tierra de una zona llamada Las Mesas. «Realmente no sabemos en qué año comenzó a funcionar esta empresa familiar ni cuándo se eligió esa zona para coger la materia prima», reconoce Antonio, que manifiesta que utilizan 90 toneladas de tierra al año.
Para el Fogón de Daniel, del que se fabrican unas 300 unidades anuales y que pesa 70 kilogramos, se usa una mezcla especial de tierra destinada a aguantar las altas temperaturas. «Una de las características especiales es su brillo, ya que contiene mica», aporta Antonio como único dato sobre el preparado.
Pellas y caminos
El primer paso para fabricar el horno es masar la tierra y convertirla en churros de varios tamaños, unos sirven para las pellas y otros para los caminos. La pella es el pedazo de barro inicial que se moldea en el torno para iniciar las piezas. La diferencia entre los tinajeros y los alfareros es que los primeros fabrican piezas de gran tamaño, aunque en el inicio del proceso la labor de ambos gremios es similar. «Los dos trabajamos con la pella. Con ella, los alfareros hacen todo el producto y los tinajeros solo la base. Luego, nosotros vamos levantando el resto de la pieza mediante una técnica que se denomina caminos, con la que vamos añadiendo barro hasta completar todo el conjunto», dice Antonio.
El Fogón de Daniel se elabora mediante una única pieza, que se corta por la mitad y a la que se abre la puerta cuando está semidura. Lo único que se hace por separado es la tapa. Una vez terminado, va al horno del que sale endurecido y listo para la venta. «Hemos vendido el Fogón de Daniel hasta en Japón, pero también en países europeos, como Inglaterra», apunta Antonio.
De momento, esta empresa con más de dos siglos de historia parece que tendrá continuación, ya que la nueva generación ya se implica en el negocio familiar.

Hoy-Badajoz

Para más información en esta web

martes, 19 de marzo de 2013

'Las Eras del Lejío' de Valle de la Serena son declaradas Bien de Interés Cultural

*** El conjunto está formado por un total de 25 eras empedradas, junto a otras sin empedrar, destinados al trillo de las mieses
Imagen de una de las eras que rodean la localidad.|HOY

La Junta de Extremadura ha declarado como Bien de Interés Cultural, con categoría de Lugar de Interés Etnológico, a 'Las Eras del Lejío' de la localidad pacense de Valle de la Serena, según publica hoy el Diario Oficial de Extremadura (DOE).
Las 'Eras del Lejío' son espacios destinados al trillo de las mieses, mediante el desgrane de las espigas y la separación posterior de los cereales de la paja por lo que son un importante testimonio etnológico, fundamental a la hora de comprender la vida de las poblaciones cerealistas, según el Ejecutivo extremeño.
La zona en la que se ubican tanto el Bien de Interés Cultural objeto de protección como su entorno se localizan a la salida de la población, en la margen oriental de la carretera EX-345.
El conjunto está formado por un total de 25 eras empedradas junto a otras sin empedrar, así como otros espacios anejos.
Estas eras siempre buscaban la disposición horizontal, con la intención de evitar que los granos se fueran desplazando. Por este motivo gran parte de las 'Eras del Lejío' están construidas sobre

lunes, 15 de octubre de 2012

Dos videos de Badajoz


En estos momentos de crisis y tribulación quizás nos irá bien degustar este video. Puede servir de acicate, de resumen y de balance.
Los tiempos difíciles no han terminado. Adelante, como dice la canción.

Y una propina para redondear


domingo, 3 de junio de 2012

El esplendor de Carmen Tena, cómoda en la copla y el cante flamenco


«Mis noches de gloria son todas»

Carmen Tena Cantaora

26.02.11  -

No se ha presentado nunca a ningún concurso, pero cada día se enfrenta a un tribunal. Ser hermana de Miguel de Tena y caminar sola por el mundo del flamenco no es de artista, no es de primeriza. Es de valientes. A Carmen Tena le sobra capacidad, gallardía y torería. Simpática, sencilla y accesible, algo que se valora y mucho, no suelta la bata de cola mientras recoge el pellizco del cante jondo en la falda, en el vestido rojo de volantes o donde haga falta. Canta 'como a nadie le importa' que diría Toronjo, y mezcla sin pudor copla española y cante jondo 'si me lo piden'. Su hermano le llama 'Mari', sus amigos 'Maricarmen' y la afición 'Carmen'. Nosotros hablamos con las tres en la Peña Flamenca Cultural de Llerena.
-Comenzó cantando copla y ha acabado cantando cante jondo. ¿Cuando decidió cambiar de estilo y porqué?
-Profesionalmente empecé con la copla pero realmente, todo comenzó con el flamenco, por eso no me siento una intrusa. Empecé con la compañía de mi hermano Miguel, íbamos los dos y por circunstancias me decliné por la copla porque en esa época el flamenco estaba decaído. La copla era más comercial y por mi forma de ser, de cara al público lo veía mejor. Ahora he vuelto al flamenco porque me gusta. De hecho no lo he dejado nunca. Aunque cantaba copla, sí me tiraba a mis fandanguitos y mis cosas. Y creo que tengo cualidades. En esta vida no hay que pasar desapercibida sin hacer nada.
-Ha utilizado la palabra 'intrusa', ¿se lo han dicho alguna vez?
-Así me he sentido a veces, sobre todo al principio, como pez fuera del agua. Pero gracias a los consejos de mi hermano Miguel, a los compañeros del flamenco... Todos los compañeros me han tratado con mucho cariño, me han ayudado mucho. Realmente me siento cómoda cantado flamenco.
-¿Qué ventajas e inconvenientes tiene ser la hermana de Miguel de Tena?, ¿siente la presión?
-Ventajas: que es más fácil que te conozcan, ser más conocida. ¿Inconvenientes?, ninguno. Cada cual hace lo suyo. Mi hermano comenzó mucho antes, tiene muchísimos premios y yo casi que empecé al revés. Él empezó a ganar premios, a subir, a subir, grabó discos... y yo he empezado al revés. Comencé grabando discos, y gracias a esa promoción la gente me ha conocido mejor.
-¿Qué le ha aportado su paso por la copla a su carrera actual en el flamenco?
-Todo. Lo que más he hecho es copla, y sigo haciendo copla, porque incluso voy a peñas flamencas en las que me dicen: 'queremos flamenco pero también queremos de lo tuyo'. Realmente no la he dejado. La copla sigue conmigo
-En una ocasión en Badajoz consiguió muy buenas críticas tras una noche de cante, pero luego se despidió de la afición con dos coplas, ¿lo volvería a hacer?
-Si es petición pues sí, pero lo normal..., siempre me piden mezcla sobre todo por las mujeres..., a mí no me gusta porque te cambia el 'chip'.


-Pero, ¿eso es serio?
-Yo creo que uno en el escenario tiene que darlo todo y si tienes esas dos facetas, si lo haces al 100% tiene que ser tan respetable la copla como el flamenco. La copla tiene su mérito, su dificultad, su escenografía. Como el flamenco que es la dificultad y no necesitas tanta escenografía. Yo creo que es respetable.
-'Orígenes Flamencos' fue su primera incursión en el cante jondo. También fue el origen de su actual carrera, ¿cómo ha sido su evolución personal y artística?
-Ha sido bastante grata. He contado con el apoyo de Francis Pinto y Pilar García, que me han hecho ver cómo es el cante jondo, qué palos me vienen bien.
-¿Y que palos son?
-Las colombianas, las guajiras, los cantes libres..., las farrucas. Los fandangos, según Pinto, soy una de las que mejores lo cantan, ¡y me llena mucho que me lo diga Pinto!. Sí, mi evolución ha sido grata. He tenido muchas galas. Mi crecimiento personal ha sido mucho mayor. Ha habido mucha diferencia. Antes estaba muy verde. Ahora puedo improvisar y creo que eso es también de artista.
(...)
He tomado las fotos de Carmen Tena de su Facebook. Si el autor me lo pide (ignoro de quién son) las firmaré con mucho gusto.

jueves, 26 de abril de 2012

Las fotografías de Javier Martín-Romo Marfil



Javier M-R Marfil se ha decidido a mostrar una buena colección antológica de sus fotografías a sus paisanos de Don Benito (Badajoz) y lo hace sin timideces, pues ocupa la sala principal de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Don Benito y la adyacente, que da a la calle Villanueva.


               Photograph by Weiran Feng 2009


Reportajes, retratos y ocasionalmente alguna calle o algún animal.
Pero Javier prefiere la mirada directa al rostro humano. Una mirada siempre limpia, sin manipulación, rehuyendo los trucos técnicos y otras posibilidades de la parafernalia técnica. Le gusta el rostro humano en todas su amplitud, y lo demuestra acertadamente en sus encuadres directos y con las posibilidades que ofrezca la luz de cada momento.


Retrato del director de cine Carlos Saura


Esta naturalidad se agradece y hace muy oxigenada la contemplación, tanto en color como en blanco y negro.
Para todos los interesados, aquí dejo la propio página web del autor, donde se pueden admirar ampliamente una gran parte de sus obras en retrato, reportaje o de pura creación o recreación artística.



Creo que vale la pena una incursión por su mundo, lleno de recursos, pero también de poesía de interés humano.

martes, 6 de marzo de 2012

Patrimonio extremeño en grave peligro

Una veintena de construcciones extremeñas de gran valor histórico-artístico forman parte de la 'Lista roja' del patrimonio español que elabora la asociación Hispania Nostra El puente de Alcántara, símbolo de la región, aparece en la relación


Vista general del Puente romano de Alcántara, del siglo II.
A. F. 04/03/2012
Es uno de los símbolos de Extremadura y Monumento Nacional desde 1924. "Sin embargo ninguna administración se preocupa por su mantenimiento. Hace 150 años de su última reforma y desde entonces no se ha realizado ninguna obra importante para su conservación", se queja Luis Mario Muñoz, alcalde de Alcántara. El puente romano de Alcántara, construido en el siglo I y el único de su naturaleza que hoy sigue soportando tráfico de vehículos, forma parte de la Lista Roja del Patrimonio que está elaborando Hispania Nostra, una asociación dedicada a la conservación del patrimonio español y que tiene a la reina Sofía como presidenta de honor. En total, más de 400 bienes de toda la geografía española forman parte de este listado debido a su estado de abandono y destrucción.
El puente de Alcántara es solo el más significativo de los bienes arquitectónicos extremeños que genera preocupación en Hispania Nostra. En la región existen otros 19 edificios cuyo valor histórico artístico está en riesgo, según esta organización sin ánimo de lucro. El último en incorporarse ha sido el Palacio y la torre de Los Pizarros. Se trata de una construcción del siglo XVI levantada en Conquista de la Sierra por la familia del conquistador trujillano. El edificio fue incluido en la declaración de Patrimonio Histórico de 1949 y, más recientemente, en la ley de Patrimonio de 1985. Pese a ello, Hispania Nostra denuncia su estado de abandono y ruina.
En la relación también aparecen otras edificaciones históricas de la comunidad autónoma, como la villa romana de La Cocosa --cuyo descubrimiento aportó mucho información por su buen estado inicial de conservación y los numerosos utensilios encontrados--, los castillos de Azagada, Trevejo o de Racha Rachel, o los conventos de San Antonio de Padua (Garrovillas de Alconetar) y las Trinitarias (Badajoz). También aparecen conjuntos paisajísticos como el berrocal que rodea Trujillo, amenazado por los proyectos inmobiliarios y de infraestructuras, y restos de viejas construcciones como la Casa Rectoral de Santa María (también en Trujillo) o la ermita de La Encarnación, en el término de Arroyo de San Serván.
"El problema es que las administraciones no se hacen cargo. No es de nadie y ahora, con la crisis, menos. Tan solo hemos conseguido el compromiso de la Consejería de Cultura para realizar un estudio de su situación", explica Luis Mario Muñoz en referencia al puente de Alcántara, uno de los buques insignias del patrimonio histórico de la comunidad autónoma. Las dificultades para conservar toda esa riqueza, ya patentes antes de la crisis, se han agudizado ahora, ya que los recortes también han llegado a este ámbito. Así, por ejemplo, el presupuesto de la Dirección General de Patrimonio de la Junta para proyectos de protección y conservación del patrimonio histórico artístico se ha reducido a 1,5 millones de euros para este 2012, casi 240.000 euros menos que el año pasado.

domingo, 5 de febrero de 2012

Un incendio afecta a dos esculturas del Museo Vostell en Malpartida

 Piano calcinado en la base de la escultura de Vostell, dañada por el incendio en el museo.
Foto:JOSE MANUEL RUBIO

Zona donde se realizó la quema, con la escultura al fondo.Foto:JOSE MANUEL RUBIO

La Consejería de Cultura descartó ayer que el incendio que dañó el pasado viernes una escultura al aire libre en el museo Vostell Malpartida haya sido intencionado. Este departamento aseguró que el fuego no afectó a la estructura de la obra denominada ¿Por qué el proceso entre Jesús y Pilatos duró sólo dos minutos? , una torre de 16 metros para la que el artista alemán Wolf Vostell utilizó en 1996 un avión ruso mig-21, dos automóviles, monitores de ordenador y tres pianos.
La consejería cree que el incendio, que calcinó uno de estos instrumentos musicales, pudo tener su origen en una quema que se realizó por la mañana, "en una zona protegida del viento y alejada de la escultura, de restos vegetales tras el desbroce de maleza". Según la versión ofrecida por Cultura, "el fuego en la escultura se declaró varias horas después de la extinción de esta hoguera, que estuvo controlada en todo momento". Los bomberos del parque de Cáceres que se desplazaron al museo tardaron hora y media en extinguirlo y necesitaron una escala de 30 metros para poder realizar los trabajos, ya que la escultura tiene una altura de 16.

domingo, 13 de febrero de 2011

miércoles, 14 de julio de 2010

Wolf Vostell en el museo de Cáceres


CÁCERES, 14 (EUROPA PRESS) El Museo de Cáceres acogerá desde este jueves, día 15, y hasta el 13 de septiembre, una exposición denominada 'Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres (1958-1998)' en la que se han seleccionado algunos de los trabajos del artista alemán Wolf Vostell (Leverkusen, 1932- Berlín, 1998) que revelan la relación del artista con la ciudad de Cáceres. 

La muestra cubre un periodo temporal durante el cual el artista estuvo vinculado a la capital cacereña y hace posible la contemplación de piezas que, en su mayoría, no han sido aún exhibidas públicamente.
Estas obras son propiedad de una treintena de coleccionistas residentes en la ciudad o de instituciones como el propio Museo de Cáceres, según informa el Consorcio Cáceres 2016 en nota de prensa.
'Arte en la intimidad' descubre, desde un punto de vista sociológico, artístico y cronológico, la relación de amistad mantenida por Vostell con los cacereños y su ciudad, pues junto a pinturas, dé-collages, maquetas de proyectos, acuarelas, cuadros-objeto y bronces, se exhiben también obras de carácter más íntimo, particularmente bocetos, joyas o libros que incluyen dibujos y dedicatorias.
La muestra es una excelente oportunidad para descubrir una faceta de la producción del artista más reservada y entrañable, menos conocida y bien diferente, en algunos casos, de su iconografía habitual.
La muestra está promovida por el Consorcio Cáceres 2016, y su presidenta, Carmen Heras, será la encargada de inaugurarla en un acto que tendrá lugar mañana jueves, día 15, a las 21,00 horas, y que contará con la presencia de la directora general de Patrimonio Cultural de Extremadura, Esperanza Díaz, y los comisarios de la exposición, José Antonio Agúndez y Mª del Mar Lozano.
TRAYECTORIA DE VOSTELL
Cabe recordar que tras un dilatado período de formación y sus primeras experiencias profesionales en Alemania y Francia, Wolf Vostell decidió visitar Guadalupe (Cáceres) para contemplar el ciclo de pinturas de Francisco de Zurbarán que se conserva en el monasterio jerónimo, y también para poder trabajar en el ambiente tranquilo, rural y de fuertes resonancias antropológicas de esta localidad cacereña.
Allí conoció a Mercedes Guardado Olivenza, una maestra cacereña, con quien comenzó una relación de complicidad que le hizo seguir sus pasos hasta Cáceres, donde contrajeron matrimonio.
En estos primeros años de relación con Extremadura, Vostell realizó una serie de dé-collages e incluso proyectó sus primeros cuadros que incluyeron aparatos de televisión. Fruto de esta temprana relación de Vostell con Cáceres fueron las exposiciones que el artista realizó en los Salones de Educación y Descanso (1958) y en la Sala Lux (1960), primeras de sus muestras individuales que anticipaban una larga e intensa trayectoria artística.
Su establecimiento en Malpartida de Cáceres en la década de los años 70, donde fundó el Museo que lleva su nombre, hizo posible la cercanía de Vostell con un grupo de amigos y coleccionistas de diferentes ámbitos profesionales, de cuyos fondos se nutre la exposición que se inaugura mañana jueves en el Museo de Cáceres.

sábado, 12 de junio de 2010

Badajoz: Seis detenidos en la operación contra el tráfico de arte más importante de 30 años


  • Se han intervenido vidrios y cerámicas romanas, relieves visigóticos, retablos, esculturas religiosas y objetos de bronce de los siglos XV, XVI y XVII, piezas de marfil, muebles de época, 25 pistolas y 11 armas largas

  • República/Efe | Badajoz Publicada el 11-06-2010
    Una red de contrabandistas de bienes culturales y armas que operaba entre España y Portugal ha sido desmantelada en la operación policial más importante de los últimos 30 años y en la que se ha intervenido gran cantidad de piezas romanas, visigóticas o de los siglos XV, XVI y XVII, entre otras, y detenido a seis personas. A los arrestados, cinco extremeños y un onubense, se suman otros siete personas imputadas, según se ha informado este viernes en rueda de prensa en Badajoz.
    Escultura recuperadaEn ella han estado presentes la subdelegada del Gobierno en Badajoz, Yolanda García Seco; el jefe superior de la Policía Nacional en Extremadura, Ángel Galán; y el comisario jefe de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV) de la Comisaría General de Policía Judicial, Serafín Castro.
    En la actuación policial han colaborado la Brigada de Patrimonio Histórico de la UDEV, la Brigada de Policía Judicial de la Jefatura Superior de Extremadura, las comisarias provinciales de Málaga y León y la malagueña de Marbella, además de expertos arqueólogos de la Junta de Extremadura y de Castilla y León, encargados de valorar las obras de arte incautadas.
    Se han practicado 30 registros en distintas localidades de Badajoz, Huelva, León y Málaga e intervenido multitud de piezas, entre las que destacan vidrios y cerámicas romanas, relieves visigóticos, retablos, esculturas religiosas y objetos de bronce de los siglos XV, XVI y XVII, piezas de marfil, muebles de época, 25 pistolas y 11 armas largas.
    La red desarticulada utilizaba camiones de pequeño y mediano tonelaje para llevar a cabo el intercambio de bienes culturales, cuya compra-venta se producía en localidades fronterizas a Badajoz provincia para posteriormente ser almacenadas o trasladadas a otros municipios. Además, los agentes están investigando la participación de esta red en el expolio de restos arqueológicos en Extremadura y están centrando sus pesquisas en la localización de un yacimiento, posiblemente funerario.
    A raiz de un escrito anónimo
    Castro ha indicado que la investigación se inició a raíz de un escrito anónimo enviado a la UDEV y ha precisado que la organización estaba compuesta por ciudadanos españoles y portugueses que expoliaban o traficaban con las piezas.
    La Policía Española ha facilitado información a los agentes lusos para que prosigan la operación en el país vecino, para comprobar si los objetos intervenidos provienen de hechos delictivos. Asimismo, ha hecho hincapié en que los implicados en la operación, entre los que había relaciones comerciales y personales, “se vienen dedicando a estos menesteres desde hace mucho tiempo”. Uno de ellos, con un importante poder adquisitivo, “prácticamente controlaba a los demás, según Castro.
    Galán ha informado de que la mayor parte de las piezas han sido localizadas en las localidades pacenses de Fregenal de la Sierra y Montijo, aunque también se han hallado en León, Marbella, Huelva o Cáceres.
    Muchas piezas incautadas permanecen actualmente en el Museo Arqueológico de Badajoz para su correcta conservación y por razones de seguridad, dado que algunas son “irreemplazables” y otras, como unas vasijas, datan del año 1.500 antes de Cristo.

    domingo, 30 de mayo de 2010

    Cáceres, capital del arte contemporáneo

    Domingo , 30-05-10
    «Nadie tenía fe en mí», dice Helga de Alvear. En un país de pocos coleccionistas como éste, sorprende que no se hayan rifado una colección como la suya, una de las mejores de arte contemporáneo de Europa. Todo lo contrario. Han sido muchas las negativas que se ha encontrado la galerista en el camino. Y eso que la cedía gratis. Su única condición, tener un edificio adecuado (una funda, como ella dice) para exhibirla. Se perdieron esta excepcional ocasión San Sebastián, Vigo, Granada... Acostumbrados a ver cómo nacen museos como setas por toda España, sin colecciones con que llenarlos, resulta extraño que dejaran escapar esta oportunidad. Pero ella no se rindió; tenía claro que debía quedarse en España: «Éste es mi país».
     
    El más listo fue el ex presidente de la Junta extremeña Juan Carlos Rodríguez Ibarra. Helga lo conoció en Mérida gracias a su amigo José María Viñuela. Unos minutos bastaron para que surgiera el feeling. Ibarra dijo que la colección se quedaría en Extremadura y así ha sido. «Se tiró a una piscina vacía; otros no tuvieron valor», afirma Helga. El próximo día 3 ve la luz en Cáceres el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, que acogerá 2.500 obras de los mejores artistas contemporáneos. Y lo hará por todo lo alto, con una fiesta a la que acudirá lo más granado del arte nacional e internacional, incluidos muchos artistas presentes en su colección. De momento, será una inauguración a medias. Se encargó a los arquitectos Tuñón y Mansilla la rehabilitación de una casa-palacio (la llamada Casa Grande) de 3.500 metros cuadrados en la calle Pizarro, cuyas obras se han prolongado cinco años, con un presupuesto de 9 millones de euros. En este espacio irán rotando los fondos de la colección Helga de Alvear. La puesta de largo será la muestra «Márgenes de silencio», un proyecto de Viñuela que incluye una selección de 115 obras y que se podrá ver hasta el 10 de enero de 2011.
     
    Todo atado y bien atado
     
    Una segunda fase prevé la construcción de un edificio anexo de nueva planta, de 10.000 metros cuadrados, para el que se contará con un presupuesto de 14 millones de euros. Se encargarán de las obras los mismos arquitectos. No hay fecha aún, pero se calcula que no esté terminado antes de dos años y medio. Será entonces cuando se pueda apreciar en todo su esplendor esta colección. En total, la inversión será de 23 millones, y se harán cargo de ella la Junta y la Universidad de Extremadura, la Diputación y el Ayuntamiento de Cáceres, y la Caja de Extremadura, miembros todos ellos de la Fundación. Helga lo tiene todo atado y bien atado gracias a sus abogados del bufete Uría y Menéndez. Si no se cumple lo estipulado en el contrato, advierte que se llevaría su colección: «Cuando esté terminado el nuevo edificio lo enviaré todo».
    Una semana antes de la inauguración mantenemos un encuentro con Helga de Alvear en el nuevo centro. Está cansada por todo el ajetreo, pero se la ve feliz. «Es un regalo muy grande que me hace España, pero todo esto va a pertenecer a Cáceres», dice Helga mientras ejerce de cicerone de lujo por el centro. Quién mejor que ella para hablarnos de su colección. Cada obra tiene su historia y, a pesar de que son más de 30 años los que lleva coleccionando, las recuerda todas. Su acento y su fuerte carácter delatan su origen alemán (nació en Kirn en 1936), pero ella se siente cien por cien latina. Llegó en 1957 a nuestro país para aprender español y aquí se quedó por amor. Lleva 51 años casada con el arquitecto Jaime de Alvear. Dice con mucha tristeza que su marido no podrá acompañarla en la inauguración debido a su delicado estado de salud.
     
    Coleccionista impulsiva
     
    Es una coleccionista apasionada e impulsiva. «Coleccionar es mi único vicio», confiesa. No se colecciona, dice, con los oídos, sino con los ojos: «No me interesa quién vende una obra, ni el artista que la ha hecho, ni si es fotografía, óleo o escultura... La compro si me enamoro de ella». Ya se ha enamorado más de 2.500 veces. No ha vendido nunca ninguna obra de su colección: «Algunos galeristas compran obra para revenderla después, por pura especulación. Yo no». Le debe todo lo que sabe de arte a Juana Mordó, con quien trabajó muy estrechamente. Ha sido autodidacta: «Estudié Bachillerato e idiomas. A veces me he equivocado, pero he ido aprendiendo leyendo libros, revistas, biografías de artistas...»
    Su primera compra, allá por 1967, fue un zóbel. Su precio: 50.000 pesetas. «Juana Mordó me dejó pagar 5.000 al mes. Por eso yo hago lo mismo con mis clientes». La última adquisición, hace poco, una pieza de Los Carpinteros expuesta en Ivorypress. El precio más alto que ha pagado nunca por una pieza es 350.000 euros. Fue por «Dame la cabeza de San Juan Bautista», una pieza histórica de Marlene Dumas. Al galerista Jay Joplin le compró una obra de Jeff Wall. Ahora quiere venderle una pieza de Doris Salcedo. «No le compraré nunca más», dice sacando su carácter teutón. Nunca ha comprado en subasta: «No me gusta entrar en ese mundo». Es tal su impulso comprador que, recién operada de cadera, se plantó con dos muletas en la galería Distrito Cuatro para comprar una pieza del Atelier van Lieshout, presente en la muestra. También pasamos ante una pieza de Juan Muñoz que compró en ARCO en el 87: «Juan me dijo que yo era su primera coleccionista española». Entre las obras preferidas de su colección, «El ídolo», de Paul McCarthy, con el que posa.
     
    No soporta el arte decorativo, le gustan «los artistas comprometidos, que digan algo. Me tienen que hablar las obras». Cuelga en la muestra una obra que compró a la galerista parisina Denise René para convencerla de que volviese a ARCO. Durante el recorrido nos sigue contando anécdotas y contemplamos obras de Dan Flavin, Kapoor, Gursky, Tillmans, Spalletti, Rebecca Horn, Uslé, Mariko Mori, Jenny Holzer, Mona Hatoum, Araki, Tacita Dean, Whiteread, Rhoades, Schütte, Fiona Tan, Beuys, Warhol, Thomas Ruff, Bourgeois, Baldessari, Equipo Crónica, Ai Weiwei, Santiago Sierra...
    Su mejor recompensa
    En el lugar donde se construirá el nuevo edificio se ha instalado una carpa para la fiesta del día 3. En el centro se ha instalado un espectacular árbol de aluminio de Ugo Rondinone, que compró el año pasado en Frieze. Haber apostado por artistas que no conocía nadie y hoy son muy importantes es, para ella, su mejor recompensa: «Demuestra que lo he hecho bien».
    Tiene tres hijas: María (compositora), Ana (organiza festivales de vídeo) y Patricia (en principio iba a ser su sucesora en la galería, pero se casó y su vida ha ido por otros caminos). Viendo los problemas que tienen otras coleccionistas de este país con sus vástagos, ¿han entendido sus hijas esta donación? «Sí. Les regalo una obra cuando me lo piden. A mi nieto, tras una operación, le regalé un polke». ¡Vaya chollo de abuela! Hemos visto ya parte de la Colección Helga de Alvear en exposiciones en Barcelona, Badajoz, Lisboa, Hamburgo... y el año pasado en ARCO, bajo el título «So What» (¿Y qué?), parafraseando a su amado Miles Davis.
     
    No quiere que este centro sea un museo. «Hay muchos y se han convertido en kunsthalles. Los grandes museos quieren exponer a artistas jóvenes. Pero si eres mayor, por mucho que te operes, lo sigues siendo. El «Guernica» está bien donde está y punto». En cuanto a la polémica sobre ARCO, dice que «ha sido una de las diez mejores ferias del mundo, pero nos la hemos cargado nosotros. Ifema está viciada. Habría que buscar, como en Basilea y Frieze, un empresario que además sea sponsor. Si la feria depende de las instituciones, éstas siempre querrán intervenir».
    Cáceres será visita obligada para los amantes del arte... y del bon vivre. Tuñón y Mansilla también han creado un Relais & Châteaux en el casco antiguo de la ciudad, que abrirán en otoño los dueños del restaurante Atrio.
     
    ABC

    lunes, 3 de mayo de 2010

    Extremadura: más atrás ya es imposible o san Bellotari Ibarra


    Me encanta España. Tenemos variedad: mientras en Vasconia se hinchan a quemar cajeros y a abandonar cientos de kilos de dinamita dispersos por todo el país, en Ibiza se presenta una muestra donde se encula al Papa Wojtila o se le pone una polla en la cara del Hijo del Carpintero.
    En Catalonia esconden las banderas nacionales, se inventan referendos y queman la foto del Rey.

    En Valencia se han quedado sin agua, se gastan la pasta en pólvora y en Sevilla no cesan sus bailes epilépticos y con un socialismo financiado con las fechas de caducidad anotadas.

    En Extremadura no quieren ser menos y despiden al Bellotari Juan Carlos Rodríguez Ibarra con una exposición que se ha pagado indirectaente él mismo.
    En Ibiza enculan un Papa y en Extremadura santifican a un socialista ateo
    . ¿Hay mejor manera de invertir la pasta del pueblo? Noooooooooooooooo, por Dios.

    Ibarra, mucho más que Jesucristo (ay, la felación de Ibiza!), no se conforma con 12 pintores que le apostulen: tiene 16 pintores, que quizás pretendan estar en vanguardia: el pop ya es antiguo, facilón y edulcurado. Estos son algunos de los nombres, que yo sepa: Tete Alejandre, Marce Solís, Javier Remedios, Abigail Narváez, César David, Ángel Sotomayor, Elisa Blázquez, Afrancesado, Valentín Batalla, Alfonso Sánchez, Diego Barriga, Sebastián, Eva Granado y Yuraldi Rodríguez.
    Una muestra pop se dedica sóla y exclusivamente al bellotari Ibarra. La actual consejera de Cultura se llama Flores... ¿cómo si no? Y ella inaugura muy sonriente. Qué tiempos tan felices. (Foto por gentileza de Efe).
    Pensaba irme a vivir una larga tenporada en Vietnam, Nueva Zelanda o Canadá. Quiá, de aquí no me mueve nadie. Esto está animadísimo.

    JAJAJAJA: VEA AQUÍ MÁS FOTOS






    Recuperada de Mariano Digital, 21 sept 2007